La Funcion.

Ya, en clase, desarrollamos 4 de los primeros conceptos que definen la escencia de la arquitectura: estructura, forma, contexto y espacio. La última, pero no la menos importante, es la función. La función es el elemento que busca crear un espacio util, aprovechable a su totalidad. Sin embargo, esto no es lo único en lo que la función se enfoca; pues, se busca, a la vez, lograr un maximo de confort según el espacio.

La función es, para mí, uno de los elementos que menos se podría definir como uno solo, ya que está sumamente influenciado por la cultura del lugar, la forma de vida de las personas del lugar, de las personas que lo van a utlizar y como estas se desenvuelven dentro de ese unico espacio determinado.

Le Corbusier inició lo que se llamó la Corriente Funcionalista, que nació a partir de la corriente Moderna. "La casa es una máquina de vivir". Esta frase de Le Corbusier resume lo que el transmitía con sus obras: todo tiene una función específica, toda parte cumple un rol muy importante dentro del todo. Le Corbusier no buscó directamente que sus obras fueran estéticamente agradables, si no mas bien que fueran totalmente funcionales. Se pensó que la función era tan importante dentro de todo que esta determinaba la forma, la estructura, etc.

Sin embargo, esto no es del todo cierto. Cada uno de los elementos que conforman la escencia de la arquitectura son igual de importantes y creo que ninguno de ellos debe anteponerse ante otro ni ser olvidado.

Santiago Calatrava

Santiago Calatrava es un arquitecto y escultor que siempre ha llamado mi atención. Tuve la oportunidad de poder revisar un libro de sus obras. En él, pude ver sus dibujos y cómo realizaba el diseño, no solo plástico sino que lo fucionaba con el diseño estructural. Muchos de sus obras están inspiradas en el cuerpo humano, como el ojo o el pie. Sin embargo, lo que más me impactó es la forma en la que el utiliza la estructura como parte de su diseños. La forma en que lo soluciona me resulta impresionante.

Estructuras

Muchos arquitectos piensan que las estructuras de las obras son trabajo de los ingenieros; sin embargo, la estructura es una parte escencial y primaria de la arquitectura. No se puede diseñar un proyecto y luego diseñar las estructuras. Todo lo contrario. La estructura debe ser parte de la arquitectura y el diseño de la obra. No es ni primero ni después. Es una trabajo en simultáneo.

La estructura se puede dividir en 5 partes: Equilibrio, que es lo que toda estructura debe tener; sistema, que se refiere a la manera de organizarla; racionalidad; modulación, y proporción, que es la relación entre el todo y las partes. Rafael Moneo dijo: "Lo que un arquitecto nunca puede dejar de lado es la proporción, sin ella, no hay arquitectura".

Algo que me llamó mucho la atención fue La Iglesia de Santa María del Mar, en Barcelona. Esta iglesia fue construida en el siglo X d.C. y todavia esta en pie. Lo que más me sorprendió fue como 1000 años atrás pudieron solucionar la estructura de la obra para lo que se necesitaba. Realizaron muy bien los 5 puntos: la proporción, la racionalidad, el equilibrio, la modulación y el sistema de toda la estructura. Crearon grandes columnas que con soportes de los lados lograron ser firmes.






Otro ejemplo, que para mí, cuenta con todo lo que la estructura debe de tener es el Partenón de Atenas. Creo que cumple debidamente con la proporción, ya que tenia que ser gigantesto, tanto vertical como horizontalmente, para el culto a los dioses. La modelación tambien cumple correctamente, así como el sistema de columnas y vigas, el equilibrio y la racionalidad.

¿Qué es la forma?

Se nos pidió en clase que trataramos de responder esta pregunta. ¿Qué es la forma?. Luego de haber analizado las obras de Frank L. Wright, Frank Gehry y Oscar Niemeyer puedo concluir que la forma en la arquitectura es la herramienta que nos ayuda a expresarnos. La forma, desde el dibujo hasta la consumación de la obra, es totalmente cambiante. No se puede definir a la forma como una sola, sino que existen millones de posibilidades de ella.

Dibujos de Frank Gehry

Sketches of Frank Gehry es un documetal acerca de las obras del arquitecto, dirigido por Sydney Pollack, un intimo amigo de Frank. El arquitecto comenzó realizando obras como el Santa Monica Plaza, hasta que un día, el dueño de este proyecto, visitó la casa de Frank Gehry. Le preguntó: "¿Te gusta esto?, debo asumir que te gusta porque es tu casa". Gehry le contestó: "Pues, sí. Me gusta". Entonces, el dueño le respondió: "Entonces deja de hacer obras como la de Santa Mónica. Para. Esto es lo que debes hacer". Desde ese momento Frank Gehry se inició en una travesía que lo llevaría a ser el famoso arquitecto que es hoy en dia.

(Frank Gehry's House)

Frank comienza sus proyectos con un proceso que inicia en dibujos abstractos, que luego se convierten en edificios. Luego realiza una maqueta del mismo y empieza a explorar la volúmetría. Una frase que me llamó mucho la atención fue: "Es tan estúpido que es genial". Esto, para mí, significca que Gehry no busca realizar obras dentro de lo común, sino que intenta, bajo cierta lógica, realizar obras que lo caracterizen, que resalten.

En un punto de su carrera, el ya no buscaba clientes, los clientes venían a él. "Si es un buen cliente, será un excelente proyecto". Esta frase es el inicio de todas las obras de Frank. Él piensa que la arquitectura es un arte, y él un artista. Sin embargo, no deja que la forma y la plástica dominen sobre la funcionalidad, sino que trata de encontrar un equilibrio entre ellos. Creo que tiene una cualidad que resalta mucho: es espontáneo y creativo.

Oscar Niemeyer. A Vida É Um Sopro

Oscar Niemeyer es un arquitecto centenario. Hoy en día ya cumple más de 100 años. Él nunca escogió la arquitectura en primer lugar como su camino en la vida, sino que pasó por una clase de escultura donde su profesora le recomendó una clase de arquitectura. Desde ahí nació su pasión por ella. Se desarrollo como arquitecto en una época y un contexto muy marcado por guerras civiles, terrorismo, nazismo, etc. Por ello, tuvo que abandonar Brasil por un tiempo, pero decidió que allí, donde estaban sus montañas, sus rios, sus arboles, sus mujeres era donde él pertenecía.

Oscar dice que el dibujo es la base de la arquitectura. Que el dibujo es la herramienta escencial para diseñar. En él, todo es bonito, todo es espontáneo. Le permite al arquitecto diseñar con total libertad. Nos da libertad total para expresarnos y es muy importante en la vida según Niemeyer.

Muchos de sus diseños son curvos. Una frase de Oscar Niemeyer es: "La mujer es la base de la vida". Y de ahí que todos sus diseños se caracterizen por un patrón curvilíeno, muy contrario a lo que se lograba en europa durante este periodo de Arquitectura Moderna.

En el documental, Oscar explica que el siempre comienza un proyecto imginando los espacios, como van a ser, como van a ser recorridos, utilizados. Luego, plasma en el dibujo todo lo que en su mente estaba. Una vez terminada esta etapa, expone su proyecto con argumentos, cuando existe algo que no puede ser explicado, vuelve a la etapa del dibujo y lo corrige. Le dedica mucho tiempo y dedicación a sus proyectos. Esto es realmente interesante, ya que ahí uno se da cuenta de lo importante que es el dibujo para un arquitecto al momento de diseñar. Es algo muy métodico pero a la vez espontáneo.

Oscar Niemeyer y Lucio Costa tuvieron una gran oportunidad. La construcción de la nueva capital de Brasil: BRASILIA. Brasilia tenía que ser una ciudad completamente brasileña. No podía tener ningún rasgo europeo. Querían una ciudad hecha por Brasil. Una ciudad que pudiesen llamar suya. Esto fue encargado a Oscar y Lucio. Lograron la mayor expresión de la arquitectura moderna allí. Brasilia fue tan única que Lucio le dijo:"El paisaje de Brasilia es tu arquitectura, aquí no hay montañas, ni rios, solo arquitectura.

Yo creo que Oscar Niemeyer es un idealista. Sin embargo, posee una cualidad que todos deberíamos de tener: Entender que con la arquitectura se puede cambiar al mundo. Esto se demuestra con las distintas esculturas que Oscar realizó en protesta de guerra. Así como el Memorial de Latinoamérica.

Frank L. Wright. Contexto

Frank L. Wright es el mayor exponente de la arquitectura moderna. Dentro de todas sus obras, el punto clave, creo yo, es el Guggenheim Musseum. Dentro del contexto urbano de la creciente Nueva York de la época, Wright fue contratado para crear un museo. Luego de varios dibujos y primeros intentos del proyecto, donde algunos parecían como tartas gigantes, Frank L. Wright encontró la forma adecuada, con la cantidad de vacios adecuados.

Esta obra fue criticada por muchos durante mucho tiempo, pues pensaban que el arquitecto no la había situado correctamente con la trama urbanista de Nueva York; sin embargo, los dibujos originales de Frank L. Wright demuestran que sí lo hizo, pero que nunca se completó. Luego de varios años, en una ampliación, se retomó la idea original del arquitecto y se realizó.



Creo que este es un ejemplo de cómo uno siempre está en la búsqueda del diseño. Poco a poco, el diseño va madurando a traves de las críticas. Y, en el caso de Frank, podemos ver el proceso que tomó que su tarta se convirtiese en lo que conocemos como el Museo de Guggenheim.

A pesar de las críticas de la época, él siguió adelante con el proyecto. Creo que esto demuestra que nosotros podemos tener miles obstáculos durante nuestra carrera; sin embargo, hay que saber llevarlos con uno mismo para poder superarlos.